Recientemente, la Universidad Nacional de San Luis (UNSL) otorgó por unanimidad el premio Polo Godoy Rojo en la categoría Cine y/o Artes Audiovisuales a Martín Héctor Ochoa, destacado realizador villamercedino con una extensa trayectoria que abarca la producción, difusión y enseñanza del cine. En diálogo con Noticias UNSL, Ochoa nos cuenta qué significa este galardón, cuáles son sus principales trabajos y los desafíos actuales que enfrenta el cine y la cultura en general.
¿Qué sentiste al enterarte que la UNSL te distinguía con el Premio Polo Godoy Rojo? ¿Qué implica personal y profesionalmente para vos el haber sido postulado y reconocido por tu trabajo?
Sentí una alegría enorme y por otro lado sentí que alguien valoraba mis años en esta profesión. En lo personal, este reconocimiento a décadas de trabajo en el cine y audiovisual, es muy gratificante más que nada por la postulación de compañeros y colegas. Al ser un premio por la trayectoria y no por una obra en especial, es un halago enorme, porque hay muchos compañeros de la Provincia que admiro mucho, eso es un plus especial para mí.
Sumado a esto, la UNSL es una de las instituciones más prestigiosas que tenemos en la Provincia, por lo que este Premio es una satisfacción enorme. En este momento el trabajo ha caído muchísimo, porque tanto el gobierno nacional y provincial se pusieron como antagonistas de los hacedores de la cultura, el arte y la educación. Que en un momento difícil venga un reconocimiento con este prestigio, es un abrazo enorme.
Tu trabajo abarca la producción, la difusión y la enseñanza del cine. ¿Qué impacto pensás que ha tenido cada una de estas áreas en la cultura de la región?
El impacto que ha tenido la producción de contenidos y la enseñanza en la región es altísimo. Tengamos presente que hace 15 o 20 años atrás no había escuelas ni universidades de cine. Si bien existían en Mendoza una universidad que dictaba cine, en el resto de las provincias no. El advenimiento de las escuelas de cine, de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) del INCAA, que permitió que en diferentes regiones la gente tenga la posibilidad de estudiar con profesores de prestigio y de forma gratuita, es un impacto altamente positivo.
Esto venía funcionando a la perfección, hasta que este gobierno rompió con todo eso. Las universidades de cine se están cayendo, están cerrando. Son carreras que necesitan no que solo el docente tenga un salario digno, sino que necesitan de estructura, infraestructura, logística para que esas carreras se puedan llevar. Son estudios que necesitan de insumos, que tienen un alto costo y al desfinanciar se produce esa falta de recursos, con los cuales los alumnos no pueden proyectarse. Este es el impacto mayor que existe en este momento ante unas políticas de gobierno que se niegan a apoyar el arte, la educación y la cultura.
¿Cuál creés que son los principales desafíos y oportunidades que se enfrentan actualmente quienes se dedican al cine?
Creo que dentro de los principales desafíos se encuentra poder realizar con escasos recursos. Junto a esto, que los docentes desarrollemos nuevas herramientas o algo paralelo para poder suplantar aquellas que no tenemos. El principal desafío es incentivar a las nuevas camadas de realizadores a que no bajen los brazos, a que vean que más allá de los grandes obstáculos hay que seguir adelante. Confío plenamente en que las cosas vuelvan a encaminarse, el derecho a la cultura y a la educación son derechos humanos que ningún gobierno de turno debería manosear.
¿Qué le dirías a un joven de San Luis que hoy quiere dedicarse al cine
Le diría lo mismo que dije recién, que si realmente siente la pasión por contar historias y se da cuenta que ese es su lugar, que acepte los desafíos que se vienen y que esté preparado tanto para los aplausos como para los errores. A un estudiante nuevo de cine le diría que esté abierto a todas las expresiones artísticas, que no pare nunca de ser una persona inquieta intelectualmente. También le diría que ha elegido unas de las profesiones más lindas del mundo, porque no solamente se trata de contar historias, el cine te empuja a que conozcas y descubras todas las áreas del arte, porque el cine encierra todas las áreas, entonces esa inquietud intelectual y creativa debe mantenerse como una llama siempre encendida.
Si han elegido esta profesión deben estar dispuestos a todo esto, porque como toda profesión hay cosas buenas y malas, momentos muy altos en lo creativo y económico, pero también hay momentos malos. Hay que saber que más allá de todos esos momentos malos, a final de cuentas estás haciendo lo que te gusta y eso no se compara con nada.
¿En qué proyecto está trabajando ahora mismo?
Actualmente estoy trabajando en un proyecto documental, un largometraje. Si tengo suerte podré terminarlo a fin de mes o esperaré después hasta junio, veremos la fecha, porque también coincide con el mundial de fútbol y todos sabemos que en nuestro país el fútbol tiene un lugar primordial para todo. Calculo que entre mayo o junio la película se estaría estrenando.
Se llama: Calle Angosta, la de una vereda sola y cuenta la historia de la Calle desde sus inicios, desde que llegan los ingleses y los franceses a instalar las vías férreas, que es la construcción de esa zona norte de la ciudad, del barrio y todos los cambios que han sucedido a lo largo de más de 150 años hasta la actualidad, donde ya no es solamente una simple calle, o una canción folclórica, es muchísimo más y eso es lo que estoy tratando de transmitir con esta película. Ojalá se pueda estrenar pronto, porque es un homenaje que le hago a mi pago, a mi ciudad.
¿Dónde puede encontrar la gente tus obras y conocer más sobre tu trabajo?
Mis obras están dispersas en todos lados. Por ejemplo en CINE.AR, que es una plataforma del INCAA de acceso público y gratuito se puede ver y escuchar de manera óptima un cortometraje que hice en los años de la pandemia, sobre historias de pandemia. El mismo se llama: Para saber cómo es la soledad. En esa misma plataforma se puede ver Una casa con diez pinos, que es un largometraje de ficción, que realicé de manera independiente con un grupo enorme de compañeros de toda la provincia de San Luis.
Por otro lado, La Luz de mis ojos, ficción sobre cromañón puede verse por VIMEO, al igual que dos (2) documentales: Germán Ave Lallermant y Asalto al banco nación de Villa Mercedes, la leyenda de Butch Cassidy. Verte crecer es un documental que estaba en una plataforma del estado que fue cerrada. Flashback es una ficción sobre la AMIA, que hice hace 20 años atrás, que tiene fotografía de Juan Carlos Desanzo, que puede verse por YouTube, no tiene una calidad óptima, pero está allí.
¿Algo más que quieras decir?
Hay muchas cosas más para decir, en un momento donde está muy vapuleado el sector audiovisual y cinematográfico en todo el país. Lamento no decir cosas muy felices, pero es la situación y no puedo estar mintiendo ni inventando cosas.
La situación actualmente es muy mala, pero soy de las personas que sigue adelante. Cuando termine Calle Angosta comenzaré con la vida de Teodoro Fels, aviador que para mí es la figura más relevante que ha tenido la historia de la provincia de San Luis por la proeza que hizo a comienzos del siglo XX. Paralelamente también, con la figura de Dante Bodo que fue profesor en la Facultad y que lo mató la represión a comienzos de la última dictadura. Estos trabajos los vengo haciendo desde hace cuatro (4) o cinco (5) años y ya es tiempo de empezar a materializarlos y empezaré a filmarlos cuanto antes.